современная украинская живопись и графика
продюсирование авторов
продюсирование и менеджмент арт-проектов, выставок
Блог

Немного лирики («лирика воспроизводит субъективное личное чувство или настроение автора») на тему арт-бизнеса и, конечно, о себе (а иначе, зачем Вы сюда пришли?):

по словам специалистов, я – первый независимый арт-продюсер в Украине. Приятно, и, вероятно, правда, поскольку этот термин пока ещё вызывает недоумение всех – привычны пока только «галереи» и «спонсоры». Но я именно «арт-продюсер»: тот, кто не только организует показ и продажу живописи, но и влияет на процесс её создания, участвует в нём, а также работает с художником постоянно, на всех стадиях его творчества – от выбора замысла картин до налогового отчёта после получения гонораров и защиты его авторских прав, вкладывая в это свой опыт, своё время, и – заметьте, господа – свои деньги. Иногда это прямое участие, иногда оно опосредованно, но всегда – с согласия автора и всегда – с целью. Это особые отношения, это особый бизнес.

Пикассо сказал: «все, кто делает бизнес на искусстве – мошенники». Правда, сам Пикассо был и талантливым художником, и талантливым бизнесменом от искусства. Но это редкость, чтобы творческому человеку было дано поровну таланта творить и таланта продавать. У Пикассо было поровну; у кого-то – больше таланта продавать, чем таланта создавать и потому их поведение так энергично; у некоторых же – наоборот: их энергия переходит в живопись, и только в живопись.

Такую живопись видно сразу. И такую живопись – мне лично – хочется купить и внести в дом и передать детям, потому что она поможет мне и поможет им, как хорошая книга, хорошая музыка, хороший совет. Материально, кстати, поможет тоже, так как искренняя и талантливая живопись не дешевеет никогда, в отличие от популярной, чья ценность часто лопается, как мыльный пузырь – посмотрите данные мировых аукционов.


Так было всегда (вспомните старое «талант нуждается в поддержке, бездарность пробьётся сама»), но сейчас стало ещё труднее: как сказал Александр Соловьёв, куратор «ПинчукАртЦентра», «…успех или неудача современного художника очень зависит от медийной составляющей. Подпись художника сегодня намного важнее, чем качество мазка или совершенство линии» (из интервью журналу «АртЮкрейн», ноябрь-декабрь 2008).

Если появляется «медийная составляющая», должен появиться тот, кто знает, что это такое и как этим пользоваться. Кто понимает, что картина или скульптура, или песня – не что иное как «товар». Для тех, кого от этого всё ещё коробит, процитирую действительно талантливого и, при этом, оччень энергичного молодого человека (он так и не успел состариться): «не продаётся вдохновенье, но можно рукопись продать…»

И тот, кто это понимает, понимает, что художник без продюсера (точнее: «художник, желающий наверняка быть востребованным и добиться признания и материального достатка при жизни именно в качестве художника, но неспособный или не желающий ради этого ограничивать себя в творчестве») – это фабрика без отдела сбыта, то есть – изначально убыточное предприятие.

«Великий и ужасный» Демьен Хёрст сказал честно, а потому сильно: “art – it’s about life, art-business – it’s about money”. Понимающие это и не путающие «вдохновенье» и «рукопись», творчество и бизнес, успешны при жизни и ценимы после смерти. Если Бог дал им поровну таланта создавать и таланта продавать. Или если Бог послал им арт-продюсера…

Я не стремился стать арт-продюсером – так получилось в 2007 из-за моей неугасимой любви к живописи и угасающей любви к своему основному бизнесу (он хороший, но он скучный, «рок-н-ролл мёртв, а я – ещё нет»). Но я деловой человек с 20летним стажем и стараюсь делать дело хорошо: если спросить меня о моей состоятельности или несостоятельности в качестве арт-продюсера за неполные 2 года, могу показать конкретные результаты: посмотрите на то, что писалось раньше и посмотрите, что пишется сейчас; узнайте, сколько сотен долларов это стоило и сколько тысяч долларов это стоит сейчас; спросите, многие ли знали раньше и посмотрите, что пишут сейчас...

И это не потому, что я «впариваю» картины, как модные пищевые добавки, и не потому, что я изменил авторов – я работаю только с живописцами от Бога, т.е. с теми, кто живёт живописью: не умеет халтурить, пишет только искренне, старомодно думает о своём зрителе, всё время ищет и учится, кто будет писать, даже уже не нуждаясь в деньгах. Таких не нужно изменять, таким нужно просто не мешать изменяться, а для этого нужно обеспечить им возможность изменяться так, как этого хотят они. Поэтому, как говорили мудрые люди, «я не даю правильные ответы, я помогаю найти их самим» и практика показывает, «что это хорошо».

И мне от этого хорошо, потому что так я реализую свою давнишнюю убеждённость: идеальный бизнес – тот, что даёт большую прибыль потому, что приносит пользу обществу и доставляет удовольствие владельцу. Ещё в 90х я знал, что это правильно, и теперь вижу, что это реально (кстати, на Востоке – это фундамент бизнеса, аксиома).

Потому я рад, что работаю с такими художниками и ищу таких же: по-настоящему талантливых, искренних и чистых, по-человечески тёплых. Я не сомневаюсь в их востребованности в Киеве, в Москве ли, в Венеции, в Берлине – где угодно: людей, готовых купить такую живопись, всегда больше, чем такой живописи! Я знаю свою задачу: создать для художника условия, которые помогут ему развивать свой талант и быть в культурном контексте времени и места, оставаясь самим собой и занимаясь творчеством. И ещё одну: хороший художник должен жить в достатке.

И если хороший художник оказывается ещё и хорошим деловым партнёром («начальником производственного участка»), то «синергия» становится не «словом из «Википедии», а большой личной (и наличной) удачей и продюсера, и художника.

Длинновато и пафоса многовато… Но сказано искренне. И по делу.